STITCHPUNK: INFUSED

»STITCHPUNK: INFUSED« untersucht Arbeit als eine Form von Wissen, die in Diskussionen über Nachhaltigkeit oft übersehen wird.

Li Actuallee ⁠

Photos: Katharina Ley ⁠

Entwickelt von Li Actuallee während ihres SBYD Textile Residency, untersucht STITCHPUNK: INFUSED Arbeit als eine Form von Wissen, die in Diskussionen über Nachhaltigkeit oft übersehen wird. Obwohl Umweltdiskurse den Schwerpunkt auf Materialien legen, werden die Menschen, die diese sammeln, spinnen, färben, nähen und transportieren, selten erwähnt. Li Actuallees Arbeit macht diese unsichtbare Arbeit sichtbar.

Mithilfe von Häkel- und Stricktechniken sowie handgefertigten Werkzeugen, die Holzkohle, Pastellfarben oder Tinte auftragen, werden die Textilien zu Aufzeichnungen von Gesten, Müdigkeit, Rhythmus und Unterbrechungen. Jede Markierung ist eine Spur des Körpers in der Zeit. Die Arbeiten entstehen in „Handwerkszeit“: langsam, nicht linear und widerständig gegenüber Produktivitätsnormen. Sie sind geprägt von Ruhe, Wiederholung und emotionaler Ausdauer.⁠

Ausgehend von Marx‘ Schriften über entfremdete Arbeit und zeitgenössischen Kritiken an der Handwerkswirtschaft reflektiert das Projekt darüber, wie Handwerker heute sowohl ihre Identität als auch ihre Zeit kommerzialisieren müssen. Durch die Kombination von weichen Textiltechniken mit Pigmenten, die auf industrielle Arbeit verweisen, hinterfragt die Arbeit die Grenzen zwischen „hart“ und „weich“, manuell und emotional, persönlich und politisch.⁠
⁠Stitchpunk besteht darauf, dass Arbeit sichtbar bleibt – befleckt, ⁠
gezeichnet und verkörpert.⁠ Die Arbeit wurde im Museum Folkwang präsentiert.⁠

-⁠

Diese Residency war Teil von SBYD.SPACE, einem Programm, in dessen Rahmen die Folkwang Universität Stipendien an internationale Künstlerinnen und Designerinnen vergibt, die nach Essen eingeladen werden, um dort ihre eigenen Projekte zu realisieren. Die dritte Programmrunde wurde 2025 in Indien ausgeschrieben, in Zusammenarbeit mit dem Museum Folkwang und dem Goethe-Institut Max Mueller Bhavan Bangalore.⁠

Patch and Care

»Patch and Care« stellt vorhandene Kleidungsstücke in den Mittelpunkt.

Credits

Fotos: Dominik-Antoni Krolikowski, SBYD

Diese werden umgestaltet oder dezent repariert, um wieder angezogen zu werden. Ziel ist es, die Verbreitung reparierter Kleidung zu fördern und ästhetische Normen zu verändern, die davon wegkommen, neu wirken zu müssen. In vielen Kleiderschränken liegen Kleidungsstücke, die ungetragen bleiben, weil sie aus der Mode gekommen sind, Flecken oder Löcher haben oder einfach vergessen wurden. Der SPACE FOR TEXTILES und der SPACE FOR REPAIR beschäftigen sich damit, wie Design die Lebensdauer von Textilien verlängern und deren Nutzung so nachhaltig wie möglich gestalten kann. Die Textilproduktion zählt zu den drei größten globalen Belastungen für Wasser und Land und gehört zu den fünf größten Verursachern von Rohstoffverbrauch und Treibhausgasemissionen.