Am 27. November 2024 fand unsere erste Veranstaltung im Rahmen der SBYD-Existenzgründungsinitiative statt. Bei Getränken und Snacks berichteten zwei junge Unternehmen über ihre Erfahrungen mit der Selbstständigkeit.

Studio Tegel ist ein Designstudio und eine Tischlerei mit dem Fokus auf zirkulärem Bauen – Materialien werden wiederverwertet, Möbel sind modular und demontierbar gestaltet. Open Funk setzt sich gegen Elektroschrott ein und hat deshalb re:Mix auf den Markt gebracht – einen Open-Source-Blender, der kompatibel mit Standard-Schraubgläsern ist.

In zwei Impulsvorträgen beleuchteten die beiden Unternehmen, wie sie Design und Nachhaltigkeit miteinander verbinden, welche Zielkonflikte dadurch entstehen, welche Herausforderungen bei der Gründung und Führung eines Unternehmens zu bewältigen sind und wie sie damit umgehen. Der Abend bot wertvolle Impulse für junge Gestalter*innen, die eigene nachhaltige Geschäftsideen entwickeln möchten.

Wir bedanken uns herzlich bei Lisa Templiner und Thorsten Klein von Studio Tegel sowie bei Paul Anca und Ken Rostand von Open Funk für die spannenden Einblicke sowie bei den Studierenden für die rege Teilnahme. 

Bei der dritten Ausgabe von Talks at the Kiosk im Rahmen der Ausstellung SPACES FOR TOMORROW auf der Dutch Design Week wurde die Arbeit re:source des SBYD-Residents Robert Schnüll präsentiert.

Die im Rahmen der Residency im Bereich „Sustainability and Technology“ entstandenen prototypischen Objekte – elektrische Kaffeemühlen – wurden vollständig aus wiederverwendeten elektrischen Einzelteilen, sogenanntem E-Waste, gefertigt. Im Gespräch mit der Professorin für Industriedesign Kristina Andersen wurde ausgehend von der Arbeit „re:source“ über experimentelle Entwurfspraktiken diskutiert. Dabei ging es insbesondere um die Frage, wie die Wiederverwendung technischer Einzelteile die Entwurfspraxis beeinflusst.

Wie wirkt sich die ausschließliche Nutzung von recycelten Elektroteilen auf die Gestaltung von Prototypen und auf ästhetische Vorstellungen aus?



Vor der Veranstaltung hatten wir noch die Gelegenheit zwei Fragen an Robert Schnüll zu stellen:


Wie kann Design Nachhaltigkeit fördern?

»Im Deutschen gibt es einen bemerkenswerten Begriff aus dem Kreativbereich: „der Entwurf“. Der Entwurf bezieht sich auf den Prozess, sich mögliche Zukünfte in der Gegenwart vorzustellen und zu verwirklichen. Durch „den Entwurf“ können klimagerechte Zukünfte erforscht, greifbar und erlebbar gemacht werden, so dass wir gemeinsam einen Weg zu diesem Zustand gestalten können. Indem abstrakte Ideen in den Bereich des Designs eingebracht werden, wird ein Raum für Dialog und kollektives Engagement geschaffen, in dem Nachhaltigkeit nicht nur imaginiert, sondern aktiv konstruiert und verfeinert wird. Auf diese Weise fördert das Design Nachhaltigkeit, indem es spekulative Zukünfte in konkrete, umsetzbare umsetzbare Visionen überführt.«

Gibt es Projekte, die dich inspirieren?

»Eintauchen in die Komplexität digitaler, physischer und sozialer Systeme, Verstehen ihrer ganzheitlichen Funktionsweise und Projizieren der gewonnenen Erkenntnisse auf die anderen Systeme in umgekehrter Richtung; Eröffnung neuer Perspektiven auf Systeme die als bereits bekannt gelten.«

Bei der dritten Ausgabe von Talks at the Kiosk im Rahmen der Ausstellung SPACES FOR TOMORROW auf der Dutch Design Week wurde die Arbeit „Habitat“ der SBYD Residents von Studio Lapatsch | Unger präsentiert.

Die im Rahmen der Residency im Bereich „biobasierte Materialien“ entstandene Arbeit ist ein Objekt aus Pflanzenkohle und natürlichem Pinienharz. Im Gespräch mit der Designerin Pei-Ying Lin⁠ wurde über experimentelle Entwurfspraktiken gesprochen.

Wie kann auf Basis von biobasierten Materialien Objekte entworfen werden, die nicht allein von und für den Menschen gestaltet sind, sondern im Zusammenspiel von unterschiedlichen Entitäten ent- und bestehen? 




Vor der Veranstaltung hatten wir noch die Gelegenheit zwei Fragen an Studio Lapatsch | Unger zu stellen:


Wie kann Design Nachhaltigkeit fördern?

»Design spielt eine Rolle in der ökologischen Krise, da Konsum und Umweltauswirkungen nicht in Einklang gebracht werden. Um dies zu ändern, müssen Designer zusammenarbeiten, sich in die gesellschaftlichen und ökologischen Bedürfnisse einfühlen und neue Werkzeuge einsetzen, die der aktuellen Krise entgegenwirken.«

Gibt es Projekte, die euch inspirieren?

»Was uns am meisten inspiriert, sind die verschiedenen Kontexte, in denen unsere Projekte zum Leben erweckt werden. Es macht uns große Freude, die Kontexte, mit denen wir in Berührung kommen, zu erforschen, zu analysieren und zu verstehen.«

Bei der ersten Ausgabe von Talks at the Kiosk im Rahmen der Ausstellung SPACES FOR TOMORROW auf der Dutch Design Week wurde die Arbeit „Metallophytes: Echoes Of Extraction“ des SBYD-Residents Lilli Malou Weinhold präsentiert.

Die im Rahmen der Residency im Bereich „biobasierte Materialien“ entstandene Arbeit ist ein keramisches Archiv, welches die unsichtbare Schwermetallbelastung deutscher Böden durch Pflanzenascheglasuren sichtbar macht. Die Pflanzenasche wurde aus Metallophyten – Pflanzen mit außergewöhnlicher Toleranz gegenüber Bodenvergiftungen – gewonnen.

Im Gespräch mit der Designforscherin Lynn Harles wurde ausgehend von der Arbeit „Metallophytes: Echoes Of Extraction“ über Archivarbeit von Gestalter*innen und transdisziplinäre Arbeit im Design gesprochen. Wie kann Design dabei helfen Wissen sichtbar und erfahrbar zu machen?



Vor der Veranstaltung hatten wir noch die Gelegenheit zwei Fragen an Lilli Malou Weinhold zu stellen:

Wie kann Design Nachhaltigkeit fördern?

»Bei der Förderung der Nachhaltigkeit im Design geht es nicht nur darum, neue Dinge zu schaffen, sondern auch darum, zu überlegen, welche Projekte notwendig sind, um den Dialog anzuregen. Interdisziplinäre Designansätze sind ein guter Weg, um Menschen mit neuen Ideen und Innovationen in Kontakt zu bringen.«

Gibt es Projekte, die dich inspirieren?

»Zwei Werke, die mich besonders inspirieren, sind „OTT / Another Paradigmatic ceramic“ von Yoon Seok-Hyeon, das alte Traditionen wieder aufleben lässt und gleichzeitig die Nachhaltigkeit fördert, und Jenna Kaës Kreationen, die zeigen, wie Design und Handwerkskunst tiefe emotionale Reaktionen hervorrufen können.«